当下大模型浪潮袭来，数字艺术正式迈入数智艺术新阶段。创意设计与建筑学院特邀国内知名数字媒体艺术理论专家、北京服装学院教授、吉林动画学院特聘教授李四达做客我院，开展了一场题为《智能时代数字媒体艺术的再认识》的专题讲座。带领师生回望行业发展，拆解人机协同创作的机遇与挑战。

李四达教授是国内知名的数字媒体艺术理论专家，编著有“十一五””十二五“十四五”国家级规划教材《数字媒体艺术概论》（1-5版，获国家优秀教材奖）及其它30余部高校教材。此次讲座将结合李教授过去20年对数字艺术的学术研究与思考，特别是聚焦当下智能艺术设计的冲击和影响，提出作者的观点与判断，同时为大学生的未来就业与专业能力构建提供建议与参考。

一、开场

活动伊始，创意设计与建筑学院院长李绪洪上台致辞。他首先对李四达教授的到来表示热烈欢迎与衷心感谢。李院长表示，希望同学们能珍惜此次难得的学习机会，在这场学术盛宴中收获新的启发，找到专业前行的方向。

二、讲座回顾

（一）二十年磨一剑，勾勒科技艺术发展轨迹

讲座伊始，李四达教授从自己过去20年（2006-2026）的学术研究历程切入。作为《数字媒体艺术概论》（1-5版）国家级规划教材的作者，李教授详细梳理了我国数字媒体艺术教育从1990年以来的发展脉络。

李教授指出，从计算机艺术-生成艺术-电脑艺术-数媒艺术-智能艺术，这个清晰的历史线索勾勒出了当代科技艺术发展的轨迹。对于数字艺术本质的探索，其实已经超过了80年的历史。从早期的算法艺术、控制论奇遇展，到白南准的随机性装置，再到早期自主绘画机器“阿伦”，这些前人的探索，为今天的智能艺术奠定了基础。正如麦克卢汉所言：“我们以史为鉴，看着历史的后视镜走向未来。”

（二）冲击：从AIGC到大模型，人机协同重塑设计流程

随着Sora、Midjourney、seedance等文生视频技术以及GPT大模型的出现，智能化艺术设计迎来了大爆发。李教授在讲座中深刻剖析了生成式人工智能对传统艺术设计的挑战。

提示词，正在成为当代艺术语言。

李教授强调，大模型的出现使得艺术创作的主体从“作者”变为了“作者—模型—数据”的三元结构。设计师的工作重心正在从绘制像素转向设计意图、约束条件和交互逻辑。大模型的“涌现”现象，让作品拥有了前所未有的不可测性与幻觉性。

（三）底层逻辑：复杂性与有效复杂性构建数智美学

李教授的分享不仅停留在工具层面，更深入到了数智艺术的美学本体。他结合香农信息熵公式指出，生成艺术之所以带有“类生命特征”，正是体现了“有效复杂性”。

从蒙德里安的“低熵高冗余”到波洛克的滴墨行动绘画，再到吴冠中在结构约束下抬高信息熵的自由线条，李教授通过大模型算法的进化实验（如提示词生成猴子分类图），直观展示了AI如何实现风格迁移与东方美学意境的重构。生成艺术的核心在于“创作过程的自主性”，控制权的让渡与复杂系统的涌现，让智能艺术不仅是工具，更是具有自身逻辑的表达媒介。

（四）启航：AI没有淘汰设计师，而是让懂AI的设计师更稀缺

数智时代的设计师，必须建立起融合“人文素养、创意能力、智能科技、服务意识”的综合知识体系。李教授勉励同学们：“在这个内卷的时代，勤奋与不断学习是我们能够应对挑战的唯一方式。虽然世事万变，但思想应该永远走在时代的前沿，机遇总是留给有准备的人。”

三、结语

讲座最后，李四达教授以媒介理论家麦克卢汉的经典名言作为总结：“无论是科学还是人文领域，凡是把自己的行动和当代新知识的含义把握好的人，都是艺术家。”

本次讲座不仅为我院师生带来了一场关于数智艺术最前沿的理论洗礼，更为大家未来的专业学习与职业发展指明了方向。面对AI时代的洪流，愿我院学子保持头脑的开放与好奇心，积极尝试新技术，以实验的心态去探索未知，在人与机器共同进化的未来，创造出更多有温度、有深度的艺术作品！